Albert Triola estrena su primer monólogo en el teatro Versus Glòries de Barcelona. La obra, basada en la novela de Gianni Solla, explora la educación como acto de resistencia bajo la dictadura fascista. Triola interpreta a 16 personajes, liderando una puesta en escena íntima y técnica que redefine el teatro en catalán contemporáneo.
¿Qué representa ‘El lladre de llibretes’ en el panorama teatral catalán?
La obra marca un hito: es el primer monólogo en solitario de Albert Triola, actor consolidado en escenarios como el Teatre Lliure y el Teatre Nacional de Catalunya. Su estreno en Versus Glòries refleja una apuesta por formatos íntimos y narrativas profundas. El espacio, conocido por su programación innovadora, refuerza su rol como incubadora de propuestas arriesgadas.
El reto de la soledad escénica
Triola trabajó durante meses para dominar un texto extenso y multifacético. No hay contrapunto escénico: todo el peso narrativo recae en su voz, gesto y ritmo. La ausencia de réplicas exige una precisión escénica extrema. Cada cambio de personaje se construye con mínimos desplazamientos, variaciones de tono y objetos simbólicos —como las libretas robadas— que funcionan como anclajes narrativos.
¿Cómo se adapta una novela sobre analfabetismo a un monólogo teatral?
La adaptación de David Pintó i Codinasaltas transforma la prosa de Gianni Solla en una estructura oral y rítmica. La traducción de Pau Vidal y la dirección escénica priorizan la oralidad sobre la descripción. El lenguaje se vuelve táctil: las libretas no son solo objetos, sino metáforas de acceso al conocimiento.
La figura de Davide como símbolo histórico
Davide, el protagonista, es un niño cojo de un pueblo del sur de Italia bajo el régimen de Mussolini. Su padre, analfabeto y violento, representa la opresión estructural. El robo de cuadernos no es delincuencia: es acto pedagógico. Cada libreta es una brecha en la ignorancia impuesta. Triola humaniza esta lucha sin caer en el maniqueísmo. Su interpretación evita la victimización y subraya la agencia del personaje.
¿Cuál es el impacto económico y cultural de los monólogos en teatros pequeños?
Versus Glòries opera con presupuestos ajustados. Un monólogo reduce costes de producción: menos técnicos, menor montaje escénico y menor gasto en vestuario. Esto permite programar más estrenos anuales y dar cabida a artistas emergentes. Según datos del Institut Català de les Indústries Culturals (2025), los espacios de menos de 200 localidades generan el 37 % de los nuevos montajes en catalán, pero reciben solo el 12 % de las ayudas públicas.
Marco legal y apoyo institucional
La Ley 10/2022 de Cultura de Catalunya reconoce el teatro en catalán como bien de interés cultural. Sin embargo, su aplicación práctica es desigual. Los monólogos suelen quedar fuera de las convocatorias de subvenciones por su formato no convencional. Triola y Pintó han gestionado parte de la producción mediante crowdfunding y colaboraciones con editoriales como Edicions 62.
¿Qué desafíos técnicos y éticos enfrenta un actor en un monólogo histórico?
Memorizar más de 90 minutos de texto es solo el primer obstáculo. Triola debió dominar acentos regionales italianos, construir 16 biografías coherentes y mantener la tensión dramática sin pausas. Éticamente, asumió la responsabilidad de representar una época de represión sin banalizarla. Su formación en teatro documental le permitió investigar fuentes históricas primarias sobre la educación rural en la Italia fascista.
Datos Clave
- Estreno oficial: 6 de abril de 2026 en Versus Glòries, Barcelona.
- Duración: 95 minutos sin intermedio.
- Personajes interpretados: 16, liderados por Davide.
- Base literaria: novela El lladre de cuaderns (Gianni Solla, Edicions 62, 2023).
- Adaptación y dirección: David Pintó i Codinasaltas.
- Traducción: Pau Vidal.
El monólogo no es solo un ejercicio actoral. Es una reflexión sobre el poder de la escritura como herramienta de libertad. En un contexto de recortes culturales y desafíos al idioma, El lladre de llibretes reafirma que el teatro en catalán sigue siendo un espacio de resistencia narrativa. La obra conecta con debates actuales sobre alfabetización crítica, acceso a la educación y memoria histórica. Su éxito podría impulsar nuevas líneas de financiación para formatos no convencionales en la Ley de Cultura.
